Dr. Tobias C. Weißmann

Wissenschaftlicher Mitarbeiter

Dr. Tobias C. Weißmann
Musikwissenschaftliches Institut
Büro Seilergraben 53
CH-8001 Zürich

Tel +41 (0)44 634 47 71

tobias.weissmann@uzh.ch

Tobias Christian Weißmann, geboren 1985 in Mainz, studierte Musikwissenschaft und Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin; 2012 Magister Artium mit Auszeichnung. 2019 Promotion ebendort mit einer Arbeit über das Zusammenwirken von Musik, Klang und bildender Kunst in der Festkultur im barocken Rom, ausgezeichnet mit dem Rudolf-Arnheim-Preis 2019, dem Hans-Janssen-Preis 2022 und dem Premio Daria Borghese 2023.

Studentischer und wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG-Projekt »REQUIEM – Die römischen Papst- und Kardinalgrabmäler der Frühen Neuzeit« (2007–2015), Assistent des »Study Abroad Program Rome« der Rutgers University |The State University of New Jersey (2009–2017), Mitglied des DFG-Netzwerks »Confessio im Konflikt. Religiöse Selbst- und Fremdwahrnehmung im 17. Jahrhundert« (2015–2018). Stipendiat der Humboldt-Universität zu Berlin (2013–2014), des Deutschen Studienzentrums in Venedig (2014–2015), des Deutschen Historischen Instituts in Rom (2015), der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte Rom (2015–2017) und des Leibniz-Instituts für Europäische Geschichte Mainz (2018).

2018 bis 2023 wissenschaftlicher Mitarbeiter (Postdoc) von Prof. Dr. Klaus Pietschmann an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, ebendort Mitarbeiter im Forschungsprojekt »CANTORIA – Musik und Sakralarchitektur«. Seit 2020 Leiter des interdisziplinären DFG-Netzwerks »Religion im Plural. Wahrnehmung religiöser Differenzierung im Spiegel der Künste, Theologien und Gesellschaft im langen 19. Jahrhundert« (gemeinsam mit Prof. Dr. Maren Bienert), 2020 Berufung durch die Akademie der Wissenschaften und der Literatur | Mainz in deren Junge Akademie, seit 2022 PI im MCIN-Projekt »Interpretative Practice in Spanish Cathedrals (1563–1833). Liturgy, Musical Styles and Performance Conditions« (Ministerio de Ciencia e Innovación, Spanien). Seit September 2023 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Zürich, Lehrstuhl Prof. Dr. Laurenz Lütteken.

Musik- und Kunstgeschichte vom 12. bis 19. Jahrhundert, Intermedialität von Musik, bildender Kunst und Architektur, Kulturtransfer und transkulturelle Verflechtung, Emotionsforschung, Verhandlung interreligiöser Wahrnehmung in Musik und bildender Kunst, Auditory History, Digital Humanities

2023 Premio Daria Borghese, Rom

2022 Hans-Janssen-Preis, Akademie der Wissenschaften zu Göttingen

2021 Publikationsbeihilfe durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)

2021 Publikationsbeihilfe durch die Max-Planck-Gesellschaft

2020 Aufnahme in die Junge Akademie | Mainz, Akademie der Wissenschaften und der Literatur | Mainz

2019 Rudolf-Arnheim-Preis, Humboldt-Universität zu Berlin

2018 Stipendium des Leibniz-Instituts für Europäische Geschichte (IEG), Mainz

2015–2017 Stipendium der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom

2015 Stipendium des Deutschen Historischen Instituts in Rom

2014–2015 Stipendium des Deutschen Studienzentrums in Venedig

2013–2014 Stipendium der Humboldt-Universität zu Berlin

 

 

1. Monographie

1. Kunst, Klang, Musik. Die Festkultur der europäischen Mächte im barocken Rom. München: Hirmer 2021 (Römische Studien der Bibliotheca Hertzina 50).

2. Herausgeberschaften

1. Aural Architectures of the Divine. Sacred Spaces, Sound and Rites in Transcultural Perspectives. Hildesheim/Zürich/New York: Olms 2024 (Music and Sacred Architecture 3, gemeinsam mit Klaus Pietschmann) [erscheint Anfang 2024].

2. Sacred Architecture, Rite and Music between Byzantium and the West (6^th–15^th Century). Hildesheim/Zürich/New York: Olms 2023 (Music and Sacred Architecture 2, gemeinsam mit Klaus Pietschmann) [erscheint Ende 2023].

3. Music, Performance, Architecture. Sacred Spaces as Sound Spaces in the Early Modern Period. Hildesheim/Zürich/New York: Olms 2023 (Music and Sacred Architecture 1, gemeinsam mit Klaus Pietschmann) [im Druck].

4. Virtuelle Klangräume der Vormoderne. Ein interdisziplinäres Forschungsfeld der Digital Humanities. Lilienthal: Laaber 2022 (=Musiktheorie 36:1, 2022).

5. Musik und Vergnügen am Hohen Ufer. Fest- und Kulturtransfer zwischen Hannover und Venedig in der Frühen Neuzeit. Regensburg: Schnell & Steiner 2016 (Studi. Schriftenreihe des Deutschen Studienzentrums in Venedig 15, gemeinsam mit Sabine Meine und Nicole K. Strohmann).

6. Das Grabmal des Günstlings. Studien zur Memorialkultur frühneuzeitlicher Favoriten, hg. v. Arne Karsten in Zusammenarbeit mit Anett Ladegast, Tobias C. Weißmann u. Laura Windisch, Berlin: Gebr. Mann Verlag 2011 (Humboldt-Schriften zur Kunst- und Bildgeschichte 15).

3. Aufsätze

1. Creating Surround Sound in Baroque Rome. Polychoral Performance Practice and Architectural Adaptions. In: Practices, Places and Liturgy. Sacred Music in the Hispanic and European Area, hrsg. v. María José de la Torre Molina u. Albert Recasens. Madrid 2024 [erscheint Mitte 2024].

2. Comunicare la politica con mezzi sensuali. Cantate, serenate e macchine effimere in Piazza di Spagna nel XVII secolo. In: Scritti in Onore di Saverio Franchi, hrsg. v. Biancamaria Brumana, Galliano Ciliberti u. Orietta Sartori. Rom 2024 [erscheint Mitte 2024].

3. Aural Architectures in Medieval Sicily. Architecture, Music and Acoustics of Siculo-Norman Churches. In: Sound, Music and Architecture, hg. v. Roberto Illiano. Turnhout: Brepols 2023 (Music, Science and Technology) [erscheint Ende 2023].

4. Space, Sight and Music in the Sistine Chapel. In: Listening in the Past. Sound, Space, and the Aesthetics of the Sublime, hg. v. Jonathan Berger. Ann Arbor: Lever Press 2023, S. 161–185 [im Druck].

5. The Soundscape of the Popes. Music, Sound and Communication Strategies of Early Modern Papacy. In: Sounds of Power. Sonic Court Rituals in- and outside Europe in the 15th–17th Centuries, hg. v. Tül Demirbaş, Margret Scharrer u. Cristina Urchueguía. Köln/Weimar/Wien: Böhlau 2023 [im Druck].

6. Present vs. Hide. Architectural Staging of Sacred Music and the Prohibition Policy of the Popes. In: Music, Performance, Architecture. Sacred Spaces as Sound Spaces in the Early Modern Period, hg. v. Tobias C. Weißmann u. Klaus Pietschmann. Hildesheim/Zürich/New York: Olms 2023 (Music and Sacred Architecture 1) [im Druck].

7. Kardinal Pietro Ottobonis Carlo Magno (1729). Politische Aussage und mediale Vermittlung einer Prunkoper zu Ehren Ludwigs XV. In: Musik und Politik im Europa der Frühen Neuzeit. Methodische Öffnung und interdisziplinäre Vernetzung an der Schnittstelle von Geschichts- und Musikwissenschaft, hg. v. Elisabeth Natour u. Andrea Zedler. Köln/Weimar/Wien: Böhlau 2023 (Beihefte zum Archiv für Kulturgeschichte) [im Druck].

8. Christliche Sakralräume der Vormoderne als multisensorielle Erfahrungsräume. Forschungsperspektiven zur Sinnesgeschichte und digitalen Technologie. In: Musiktheorie 37:3, 2023, S. 237–259.

9. Die Festkultur der nationes im Rom der Frühen Neuzeit. Ein Motor zur Herausbildung kollektiver Identitäten. In: Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz. Jahrbuch 72, 2021, Stuttgart: Franz Steiner 2022, S. 77–78.

10. Die Cappella Palatina in Palermo als Klangraum. Über das Verhältnis von Architektur, Musik und Liturgie in der Palastkapelle der Normannenkönige im 12. Jahrhundert. In: Musiktheorie 36:1, 2022, S. 27–39 (gemeinsam mit Thomas Dittelbach).

11. Identitätsbildung und Selbstdarstellung der ›natio gallicana‹ an San Luigi dei Francesi in Rom. Baugeschichte und künstlerische Ausstattung, Musik und Liturgie. In: Die Tonkunst 16:1, 2022, S. 38–50.

12. Celebrating as a Nation. The Festival Life of Foreign Communities and Identity Building in Early Modern Rome. In: Arti dello spettacolo/Performing Arts 6, 2020, S. 56–69 (ISSN: 2421-2679; URL: https://www.artidellospettacolo-performingarts.com/wp-content/uploads/2021/07/2020_7_Weismann.pdf).

13. Vom Entwurf zum Ereignis. Der Künstler als Ideator und die Festindustrie im barocken Rom. In: Fürstliche Feste. Höfische Festkultur zwischen Zeremoniell und Amüsement, Petersberg 2020 (Jahrbuch der Stiftung Thüringer Schlösser und Gärten 23), S. 158–173.

14. Die Lepanto-Prozession der römischen Rosenkranzbruderschaft. Religiöse Selbst- und Fremdwahrnehmung im Zeitalter der Türkenkriege. In: Confessio im Konflikt. Religiöse Selbst- und Fremdwahrnehmung in der Frühen Neuzeit. Ein Studienbuch, hg. v. Christian V. Witt u. Mona Garloff. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2019 (Veröffentlichungen des Leibniz-Instituts für Europäische Geschichte, Abteilung für Abendländische Religionsgeschichte, Beihefte 129), S. 163–184.

15. Kunst und Athletik. Prunkregatten zu Fürstenbesuchen im Venedig der Frühen Neuzeit. In: Venedig als Bühne. Organisation, Inszenierung und Wahrnehmung europäischer Herrscherbesuche, hg. v. Romedio Schmitz-Esser, Knut Görich u. Jochen Johrendt. Regensburg: Schnell & Steiner 2017 (Studi. Schriftenreihe des Deutschen Studienzentrums in Venedig 16), S. 431–462.

16. Der verkleidete Staat. Symbolische Kommunikation bei Herrscherbesuchen im Venedig des 17. und 18. Jahrhunderts. In: Prinzen auf Reisen. Die Italienreise von Kurprinz Karl Albrecht 1715/16 im politisch-kulturellen Kontext, hg. v. Andrea Zedler u. Jörg Zedler. Köln/Weimar/Wien: Böhlau 2017 (Beihefte zum Archiv für Kulturgeschichte 86), S. 161–187.

17. Das Spiel mit der Maske. Der europäische Hochadel zu Gast in der Vergnügungsmetropole Venedig. In: zur debatte. Zeitschrift der Katholischen Akademie in Bayern, Sonderheft zur Ausgabe 3, 2017, S. 17–18.

18. Der Palazzo della Cancelleria als Bühne der ›ostentativen Verschwendung‹. Kunst, Musik und Feste am Hof Kardinal Pietro Ottobonis (1689–1740). In: La Fortuna di Roma. Italienische Kantaten und römische Aristokratie um 1700, hg. v. Bertolt Over. Kassel: Merseburger 2016 (M.A.R.S. – Musik und Adel im Rom des Sei- und Settecento / Musica e aristocrazia a Roma del Sei- e Settecento 3), S. 431–462.

19. Musik und Vergnügen am Hohen Ufer. Kulturtransfer zwischen Hannover und Venedig in der Frühen Neuzeit. Zur Einführung. In: Musik und Vergnügen am Hohen Ufer. Fest- und Kulturtransfer zwischen Hannover und Venedig in der Frühen Neuzeit, hg. v. Sabine Meine, Nicole K. Strohmann u. Tobias C. Weißmann. Regensburg: Schnell & Steiner 2016 (Studi. Schriftenreihe des Deutschen Studienzentrums in Venedig 15), S. 9–22 (gemeinsam mit Sabine Meine u. Nicole K. Strohmann).

20. Isolation und Prachtentfaltung. Festkultur als Kommunikationsmittel der auswärtigen Botschafter im Venedig des 17. und 18. Jahrhunderts. In: Musik und Vergnügen am Hohen Ufer. Fest- und Kulturtransfer zwischen Hannover und Venedig in der Frühen Neuzeit, hg. v. Sabine Meine, Nicole K. Strohmann u. Tobias C. Weißmann. Regensburg: Schnell & Steiner 2016 (Studi. Schriftenreihe des Deutschen Studienzentrums in Venedig 15), S. 199–215.

4. Handbuch- und Lexikonartikel

1. Die bildhafte Seite der Musik. Festarchitektur und Bühnenbild im Barock. In: Handbuch der Musik des Barock, 7 Bde., Bd. 1 Weltliche Vokalmusik, Teilbd. Oper, hg. v. Panja Mücke. Lilienthal: Laaber 2023 [erscheint 2023].

2. Diverse Artikel in: Lexikon der Musik des Barock, hg. v. Siegbert Rampe u. Elisabeth Schmierer, 2 Bde., Lilienthal: Laaber 2023 [erscheint 2023]: Bühnenbild; Fest; Festarchitektur; Szenentypen; Aleotti, Giovanni Battista; Bernini, Gianlorenzo; Burnacini, Ludovico; Juvarra, Filippo; Torelli, Giacomo.

3. Hiller, Ferdinand. In: Musik und Musiker am Mittelrhein 2 |Online, hg. v. Axel Beer, (URL: https://mmm2.mugemir.de/doku.php?id=hiller).

5. Rezensionen

1. Rezension von R. L. M. Morris’ Court Festivals of the Holy Roman Empire, 1555–1619. Performing German Identity. Turnhout: Brepols 2020 (European Festival Studies: 1450–1700). In: Sehepunkte (2023) [erscheint Ende 2023].

2. Rezension von Carolin Krahns Topographie der Imaginationen. Johann Friedrich Rochlitz’ musikalisches Italien um 1800. Wien: Hollitzer 2021, in: Die Musikforschung 76:2, 2023, S. 182–183.

3. Rezension von Les Foyers artistiques à la fin du règne de Louis XIV (1682–1715). Musique et spectacles, hg. v. Anne-Madeleine Goulet, Rémy Campos, Mathieu da Vinha u. Jean Duron. Turnhout: Brepols 2019. In: Die Musikforschung 74:1, 2021, S. 64–66.

4. Rezension von Renate Vergeiners Bomarzo. Ein Garten gegen Gott und die Welt, Basel: Birkhäuser 2017. In: Quellen und Forschungen aus italienischen Archiven und Bibliotheken (QFIAB) 100, 2020, S. 730–732.

Music, Art and Architecture of the Cappella Palatina in Palermo: Digital Auralization and 3D-Modelling, Forschungsprojekt, gemeinsam mit Prof. Dr. Thomas Dittelbach (Bern) und Prof. Dr. Alexander Lingas (Cambridge)

Repräsentationen des Fremden. Verhandlung außereuropäischer Kulturen in Musik und bildender Kunst (1700–1850), Habilitationsprojekt

Architecture, Rite and Music of the National Churches in Early Modern Rome, Teilprojekt innerhalb des MCIN-Forschungsprojekts »Interpretative Practice in the Spanish Cathedrals (1563–1833). Liturgy, Musical Styles and Performance Conditions« (Ministerio de Ciencia e Innovación) (seit 05/2022) https://en.unav.edu/web/institute-for-culture-and-society/projects/practica-musical

Religion im Plural. Wahrnehmung religiöser Differenzierung im Spiegel der Künste, Theologien und Gesellschaft im langen 19. Jahrhundert, DFG-Netzwerk, Leitung gemeinsam mit Prof. Dr. Maren Bienert (Hildesheim) (seit 11/2021) https://www.religion-im-plural.de

Künstlerkonversionen: Motivation, Manifestation, Wahrnehmung (ca. 1750–1850), Teilprojekt innerhalb des DFG-Netzwerks »Religion im Plural. Wahrnehmung religiöser Differenzierung im Spiegel der Künste, Theologien und Gesellschaft im langen 19. Jahrhundert« (seit 11/2021) https://www.religion-im-plural.de/mitglieder-teilprojekte/

›Performing Nation‹. Figurationen des Nationalen in der Festkultur Venedigs (1600–1797), Teilprojekt innerhalb der »Forschungsplattform Frühe Neuzeit«/SFB-Initiative (seit 07/2021)  https://fnz.uni-mainz.de/personen/weissmann-dr-tobias-christian/

CANTORIA. Musik und Sakralarchitektur, GFK-Forschungsprojekt, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, gemeinsam mit Prof. Dr. Klaus Pietschmann (seit 03/2019) https://cantoria-mainz.de

1. Religion im Plural. Wahrnehmung religiöser Differenzierung im Spiegel der Künste, Theologien und Gesellschaft im langen 19. Jahrhundert, Panel auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung, Universität des Saarlandes, Saarbrücken, 6.10.2023 (gemeinsam mit Prof. Dr. Irene Holzer).

2. Über das Verhältnis von Christentum, Judentum und Staat im 19. Jahrhundert. Manifestationen in Künsten, Theologien und Gesellschaft, interdisziplinäre Tagung des DFG-Netzwerks »Religion im Plural«, Johannes Gutenberg-Universität Mainz und Goethe-Universität Frankfurt am Main, 13.–15. März 2023 (gemeinsam mit Dr. Kerstin von der Krone).

3. Aural Architectures of the Divine. Sacred Spaces, Sound and Rites in Transcultural Perspectives, internationale und interdisziplinäre Tagung des Forschungsprojekts »CANTORIA – Musik und Sakralarchitektur«, Università degli Studi di Firenze, Florenz, 25.–27. Februar 2022 (gemeinsam mit Prof. Dr. Mila De Santis, Prof. Dr. Antonella D’Ovidio und Prof. Dr. Klaus Pietschmann).

4. Religion im Plural. Verhandlung religiöser Differenzierung in bildender Kunst, Musik und Architektur im langen 19. Jahrhundert, Auftakttagung des DFG-Netzwerks »Religion im Plural«, Johannes Gutenberg-Universität Mainz und Leibniz-Institut für Europäische Geschichte, 11.–13. November 2021 (gemeinsam mit PD Dr. Christian V. Witt).

5. Sacred Architecture, Rite and Music between Byzantium and the West (6th–15th Century), internationale und interdisziplinäre Tagung des Forschungsprojekts »CANTORIA – Musik und Sakralarchitektur«, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Leibniz-Institut für Europäische Geschichte und Leibniz-WissenschaftsCampus Byzanz zwischen Orient und Okzident, 21.–23. Januar 2021 (gemeinsam mit Prof. Dr. Klaus Pietschmann).

6. Music, Performance, Architecture. Sacred Spaces as Sound Spaces in the Early Modern Period, internationale und interdisziplinäre Tagung des Forschungsprojekts »CANTORIA – Musik und Sakralarchitektur«, Deutsches Historisches Institut in Rom, Bibliotheca Apostolica Vaticana und Biblioteca Vallicelliana, Rom/Vatikanstadt, 11.–14. Dezember 2019 (gemeinsam mit Prof. Dr. Klaus Pietschmann).

7. Sichtbare und hörbare Confessio. Mediale Artikulationen der konfessionellen Wahrnehmung im 17. Jahrhundert, interdisziplinäre Tagung des DFG-Netzwerks »Confessio im Konflikt. Religiöse Selbst- und Fremdwahrnehmung im 17. Jahrhundert«, Humboldt-Universität zu Berlin, 27.–29. Oktober 2016 (gemeinsam mit PD Dr. Christian V. Witt).

8. Musik und Vergnügen am Hohen Ufer. Fest- und Kulturtransfer zwischen Hannover und Venedig in der Frühen Neuzeit, internationale und interdisziplinäre Tagung, Deutsches Studienzentrum in Venedig und Università Ca’ Foscari, Venedig, 5.–6. Februar 2015 (gemeinsam mit Prof. Dr. Sabine Meine und Dr. Nicole K. Strohmann).

9. Tod im Rampenlicht. Funerale Erinnerungskultur italienischer Oberschichten in Familienkapellen der Frühen Neuzeit im Vergleich, Tagung des Forschungsprojekts »REQUIEM – Die römischen Papst- und Kardinalsgrabmäler der Frühen Neuzeit«, Humboldt-Universität zu Berlin, 13. April 2012 (gemeinsam mit Prof. Dr. Arne Karsten, Anett Ladegast, Laura Windisch und Prof. Dr. Philipp Zitzlsperger).